这就好比是一个一直都在**，并且一直在**，另一个则是不断往上、最后才一下子爆发，达到**。

　　一直**，其实就相当于没有**，宋一在这里的处理式无疑要好多了，这让她积蓄出来的爆发能量特别感人。

　　此外，还有很多的细节，如，沈欢还比较清晰地记得，玛丽在这里最终酝酿出了眼泛泪光、将哭未哭的感觉，可是宋一在这里却是在这里完整地呈现出了一个眼眶从白色、到逐渐泛红、眼睛比往常透亮，似有泪光却看不到泪光的整个过程和形态

　　这些已经不是对于演技的理解，而完就是技术能力问题了。

　　在沈欢看来，宋一在这里完呈现出了奥斯卡影后的潜力，但可惜的是，这个角色、这段戏发挥空间还是少了点，虽然在他看来已经是很了，可还是未能把她的能力完发挥出来。而且整部影片中，像这样的戏也太少了，所以别奥斯卡影后了，华表奖影后的提名能不能拿到都两呢很多时候，能不能拿奖，确实很看重电影身而非演员。茱莉亚在诺丁山中如是，宋一在这里也如是。

　　演员表演、呈现出自己所想要表达西的最终目的，在于让观众接收到、感受到。而观众感受程度的差异，就可用来划分演员的演技水平高低。

　　在这面，演技水平差的，可能会一眼被观众看穿他在“表演”，具体表现为生硬做作的台词、僵硬的表情和肢体动作等等，这种连演员都称不上演技水平好一些的，已经不会让观众下意识地觉得他们在“表演”了，观众们能够或模糊、或清晰地感受到演员想要表达的西，到这种程度，也就可以称作是真正的演员了再到更高层次，不仅不会让观众们觉得他们在“表演”，不仅可以让观众们感受到他们想要表达的西，甚至于一颦一笑都能牵动观众的情绪，让他们跟着开心、跟着难过。到这种程度，也就是演员这个行业最顶尖的人才了，也是最少的一部分人才。

　　宋一无疑就是这样的人才。

　　在她的发挥下，在剧情的呈现下，观众们都被她所感染到，跟着她一起哀伤了起来。其中比较感性的一些，更是已经鼻子发酸了。

　　比如陈婉娴，这个感情的资女青年，此刻就已经鼻子发酸了，手也下意识地伸进了随身携带的包外口袋里，那里有一包纸巾。

　　她原是真的以为这会是一部感人肺腑的悲剧爱情片的，所以特意做了准备，带了纸巾过来，却没想到这还真的是爆笑喜剧，纸巾似乎用不上了。可当她这么以为的时候，没想到沈欢在这里又成功地勾起了她的泪点。

　　只是她的手伸入那个装着纸巾的口袋里之后，始终没有抽出来，没有把纸巾拿出来。

　　好吧，前面的喜剧因素实在是太强烈了，惯性太强，对于宋一在这里的

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