第217章耍的就是狂妄
制片人和主演这两个截然迥异的身份同时出现在一个人身上，即便是在“林子大了什么鸟都有”的好莱坞，这样的情况也很罕见。。按照正常的逻辑，主演在拍摄的全凭导演来指挥，而导演在“大方向”又得听制片人的招呼。林明阳身兼制片和主演的双重身份，这让他和导演乔恩的关系变得很“混乱”。
在剧组里经常就出现这样的一幕，导演乔恩经常会在拍摄前拿着剧本来和林明阳“商量”接下的戏该怎么拍。一般情况下都是乔恩先阐述自己的想法，然后林明阳再提修改意见。
关于拍摄的上的问题，林明阳并没有把手伸得太长，他深知导演才是影片拍摄的灵魂，只有自由的灵魂才能够创作出优秀的作品。除了细节上的修改，他大多数情况下都不会干预乔恩的拍摄。
不过作为影片的制片人，他倒是为乔恩提供了不少的帮助。作为一部十分典型的好莱坞类型片，《钢铁侠》也依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点，在这种娱乐性为主的商业片中，深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。这类电影的主要观众很明显是14岁到25岁之间的青少年，他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经并且从中获得满足。
《钢铁侠》和以往任何一部大场面的超级大片一样，充满了飞车、爆破、甚至上天入海等无所不能的震撼视觉特效，为了打造一部能让观众在影院大饱眼福的好莱坞大片。林明阳委托业界重量级的视觉特效公司工业光魔来处理影片中大部分的视觉特效镜头。
在是否使用电脑特效合成画面的问题上，林明阳和乔恩刚开始还发生了一些分歧。乔恩是喜剧片导演出身，他对cgi这种电脑特效合成技术很陌生，最初他甚至认为使用cgi技术会降低影片画面的真实观感。
但是林明阳却坚持认为像《钢铁侠》这样的高科技电影，不用cgi计算机特效是不可能的。他告诉乔恩，卢卡斯的工业光魔是目前cgi计算机特效动画领域的龙头老大。他们过去的作品像《加勒比海盗》系列电影、《变形金刚》等，都成功地融合数字特效和真实影像。工业光魔的特效工作人员可以帮助这部影片将“钢铁侠”生动地展现在大屏幕上。
在这个问题上林明阳显现出了他“蛮横”的一面，在讲明理由之后，直接抬出了制片人的身份。幸好乔恩自己“想通”了这个问题，不然林明阳大手一挥，这件事还是他说了算。
有了工业光魔的技术协助，影片要在视觉上营造出火爆的效果已经不成问题，但林明阳需要的是视觉与听觉的完美结合，为此他请来了电视
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