脾气倔的陆川。矛盾升级，姜文带着其他演员离开，两人闹到比拍桌子还要狠的程度。

　　都有个性，都有自己的艺术坚持，谁也不愿意让步。矛盾的很大一部分原因是，他不喜欢姜文设计的戏剧性的台词和包袱。

　　姜文要恣意的想象力，恨不得让故事一刻也不着地但陆川更相信扎根土地的真实，也始终试图用摄像机去抵达。

　　或许就是因为这种贴近真实的强烈动机，让他对《可可西里》的故事着了魔，也让这部粗粝的电影，具备万钧之力，真实到让人心痛。

　　影像上是极度写实，电影大量使用固定远景镜头，真实粗粝地记录着可可西里的高原风貌，为将要上演的故事，设置一个既美丽又悲壮的背景。

　　讲故事的方式是极度克制。印象最深的，是巡山队队员刘栋陷于流沙的一幕。镜头就固定着，像监控录像一样，完整地记录下他踩进流沙，到整个人被大地活埋。

　　太逼真，太残酷，是那种眼睁睁看着一条生命在面前流失，却束手无策的绝望感。

　　一开始演员还拼命嘶吼，到肺部被沙土挤压时，呼喊声变得虚弱嘶哑。接着只剩头部露出，终于放弃挣扎，仰望天空。

　　濒死之际，用手狠狠抓起一把黄沙，有眷恋，有不甘，还有原始的求生欲。整个过程没配乐、没台词，不煽情。只有他干燥的眼角下，一滴泪。

　　当整个人被吞没，镜头马上切到远景，除了散落一旁的物品，一切回归平静。

　　镜头远一点，再远一点，只剩他留下的吉普车，和占尽背景的无尽山脉。

　　这一刻像是大自然对刘栋开了一个玩笑，弄了一出恶作剧，事后努力地掩饰内心的窃喜。

　　结局日泰队长被枪杀，一以贯之，用一个长达两分钟的固定远景镜头，期间没有任何变化。

　　观众就远远看着日泰倒地抽搐，再被偷猎者补枪致死。冷静的旁观视角，自然音效，没有用一个特写。

　　为什么不用？

　　因为一切煽情都配不上这场牺牲的庄严，抽掉多余的渲染，仿佛在这天地间只横亘着日泰队长。

　　如果遇到语言所无法表达的高大，就让真实本身，成为无言的礼赞吧。

　　不得不说《可可西里》是一次国产片向西突进的奇袭，但陆川可没停下来。以前喜欢去西部取景的电影也有，往那一站，故事立马大气了好几个层次，要的都是那种粗犷、苍凉、雄浑，感觉一开口说话，风沙都能灌你一嘴。

　　但西部只有硬和糙的一面吗？只是一块故事的背景板吗？

　　明明是纪录片，他给你拍出剧情片的feel来。你可以看到独属于的壮美河山。还可以纤毫毕现地观察到特有的国宝动物们。

　　更关键的是它们不再仅仅是远远的自然，更成了和你生活在同一个国度里的邻居。

　　你没听错，大熊猫、金丝猴、雪豹、藏羚羊，都拿到自己的剧本。有的负责演家庭伦理剧，大熊猫丫丫和自己的女儿美美，在影片中就像一对人类母女。

　　很多动人的细节：熊猫美美特别淘气，还站不稳，却对这个世界充满了无限探索欲。但一片落叶，就能让小小的它皮球一样滚下山坡。

　　每当摔倒时，妈妈总会出现，走上前去轻轻舔舐它，再把它衔回家。

　　美美再长大一些，迷上了爬树，但操碎心的老母亲，却一次一次把它拽下来。

　　为什么？

　　原来母亲舍不得，毕竟对熊猫来说，孩子一旦学会爬树，就代表能够独立生存，也意味着离开自己啊。

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